Se ha producido un error en este gadget.

domingo, 7 de febrero de 2016

Las 7 mejores fotos del nuevo mural del Círculo de Bellas Artes de Tenerife. Arte colectivo.

Gracias a Jaime Chinarro disponemos ya de las 7 mejores fotos del mural colectivo del Círculo de Bellas Artes de Tenerife


Las paredes del Teatro del Círculo albergan www.circulobellasartestf.com el mural más grande de la historia del Col-Art: una "carta de amor" a Santa Cruz. Un trabajo artístico colectivo realizado por 45 artistas, inspirado en una foto aérea de la ciudad, 103 metros de arte que irradian la esencia de Santa Cruz de Tenerife a través de la mirada de estos artistas locales e internacionales. La finalización de los trabajos está prevista para la próxima semana, si bien ya el Círculo quiere estos días compartir con los habitantes de la ciudad protagonista el estado actual de la obra.

viernes, 5 de febrero de 2016

Fernando Menis interview in Architectura Murator, the best architecture magazine in Poland





Your office is located in Tenerife and much of your design seems related to the rocky, volcanic landscape of the island. But city of Torun is a very different story. What brought the inspiration in that case?

I have a method. I try to discover the essence, the genius loci of a place. So I came to Torun and tried to understand and feel the city, the history, the landscape, the air. Then I tried to continue this history, full of respect, and create a new way, a new step in the evolution of the Torun. Volcanic landscape is interesting in a volcanic place but here in Poland, in Torun, brick and clay are much more important.

A cave or a hut? Which grand narrative of architectural origins is more dear or interesting to you and why? 

I believe the CKK in Torun is a cave, but in the sense of a cave which hosts, something like a maternal womb.

Some of your projects (like Jordanki, Redeemer Church) resemble caves. Magma Art&Congress Center looks like a prehistoric monument. Is this just a formal reference to the primitive or does it have more layers?

Some people tell me that they look like prehistoric or –perhaps -classic monuments. Some other, on the other hand, classify it as contemporary. I don’t know, I would like to believe that they are timeless buildings, ones that will last forever. That's my challenge, but at the same time I would like to provide something from the XXIst century, make all the tools that technology has given us today useful and achieve a timeless place.

How is this search for the primitive motivated? Is it a search for the origins, for the essentials? Do you want to reconcile the antinomy of nature/culture? Are you going to the basis in order to reinvent architecture, find new, better justification for it?

Exactly, I seek the essence of the place, the genius loci as I said before. Perhaps we can say that culture came through the nature of a place, through what surrounds us in a concrete and specific space. And then I add the culture, the history of the place.

Holy Redeemer Church on Tenerife is made of huge concrete slabs and light. It shows multiple textures. What kind of experience did you want to give to the believers? Was your thinking about this project influenced anyhow by Redemptorists’ mission?

If you want the light you need the shadow. This is the summary of all the Project of the Church.
We made a great theological research with our customer, the Bishopric of Tenerife, before making any decisions. We wanted to be sure what we were representing, and we wanted the experience of the place to be poignant. The building stands in austerely, devoid of unnecessary elements that pose distractions that are far from their spiritual essence. The emptiness has been sculpted to the same extent as the matter, achieving balance in proportions. I believe that also here we managed to create another place of timeless emotion.

In 1994 you built Proa – a residential building of moulding bare concrete. Then came Visocan (social housing), Bouza Apartment Block, Laurel Building, Cion Community. Did your approach to this type of architecture change over years?

Yes of course, I have been changing all these years. Perhaps it is better to say I have been evolving and now I am a better architect than I was in 1994. It’s normal, because I always try to learn. The learning and training of an architect never stops because if not you have the risk of blocking up.

While making models you work with plasticine. What are the advantages of this material and does it influence the form of future, real buildings?

Plastiline is much more real than the models made by computer. It allows us to see the buildings, to know if they will remain straight and standing, to look at it in a 3D mode and imagine its light and shadow. It is a material that I love because it immediately gives me an idea whether I'm imagining in my head is or not possible in real life.

You are also involved in the academic field being a professor of the European University in Canarias and University of Hong Kong – is architecture being taught differently in these two very distant places?

It is different, of course, but not the essence of architecture, only regarding the influence of the place, as well as the economy and culture of the place. When I go to Hong Kong the culture makes students work a lot (much more than in any other place in Europe), and the importance of teachers is also much bigger, with much more respect towards them. Also, the HKU has many financial capacities; the rooms where students make models are immense, as well as the materials. There is no economic crisis. In other schools, like the EUC in Tenerife, it is different. However, the essence is the same - the passion for architecture. Here I face the problem of lack of materials and resources that my students and me try to overcome with imagination.

Did you have a chance to see any contemporary Polish architecture? If yes, what is your opinion about it? How does it look like in comparison to the Spanish architecture or world architecture in general?

In Poland you are in an incredibly good time regarding architecture.  There have been many architectural idea competitions and great and wonderful contemporary buildings are flourishing. For example, there are two that I love and I have been able to visit: the POLIN, the Jewish Museum in Warsaw, and the Szczecin Philharmonic. They are wonderful. I have also been to the Museum of Contemporary Art in Krakow, where I was surprised not only by the container but by the artistic content. Really inspiring. Poland reminds me of the prosperous Spain back in the 90s, hopefully it won’t lose this boost as a country. I love Poland, I've been back and forth to this country for 7 and a half years and I have fallen in love with something you do not quite know how to define but is in the air.

Fernando Menis

martes, 2 de febrero de 2016

Los 7 arquitectos que más han marcado a Fernando Menis


1.- Rafael Moneo: y su Museo de Mérida.
 
2.- Antoni Gaudí y su cripta de la colonia Guell.        
 
3.- Lina Bo Bardi y su Sesc Pompeia
 
4.- Le Corbusier y su iglesia de Ronchamp.
 
5.- Peter Zumptor y sus termas de Vals.
 
6.- Frei Otto y su estadio de Munich
 

7.- Frank Gehry y su Guggenheim de Bilbao.
www.menis.es

viernes, 29 de enero de 2016

Apunte sobre el Centro de Cultura y congresos CKK Jordanki, Torun, Polonia, de Fernando Menis, por Ignacio Bosch Reig

ARTÍCULO: APUNTE SOBRE EL CENTRO DE CULTURA Y CONGRESOS, CKK JORDANKI DE TORUN (POLONIA)
AUTOR: Ignacio Bosch Reig, Professor in Architectural Projet. Polytechnic University of Valencia, Spain

La primera cuestión que surge al analizar la obra que Fernando Menis acaba de terminar en Torun (Polonia) como Centro Polifuncional: sala de Conciertos + Teatro + Congresos, que lleva por nombre CKK Jordanki, es el como se sitúa en el lugar. Era muy fácil caer en la tentación de realizar un edificio singular de gran magnitud presencial, que dominara en el entorno, dejando su impronta desde su fuerte dimensión (22.000m2), y su potente altura interior (30m) necesaria para absorber el peine escénico.



Sin embargo, el conjunto construido formado por cuatro piezas-fragmentos lineales, se nos presenta al exterior con un gran respeto por la escala del lugar, no sobrepasando la altura de cornisa de los edificios colindantes de 4 plantas, estableciendo un diálogo integrador con la naturaleza del parque frente al que se sitúa, así como con la tradición cromática y matérica de los edificios relevantes de la ciudad, construidos básicamente en ladrillo rojo, a la vez que define una zona de esa ciudad que se presentaba como un no-lugar, imprimiéndole un claro carácter, en forma natural, amable y a la vez sumamente atractiva, estableciendo una intensa vibración formal. 

El proyecto se adscribe con fuerza y radicalidad a la arquitectura másica, tensionada, descompuesta, dinámica y fragmentaria. Parece querer mostrarse en perpetuo movimiento, como ya lo hiciera magistralmente Borromini en la fachada de San Carlino alle Quatto Fontane. Aquí Menis lo consigue desde el juego de los opuestos: lleno-vacío, masa-fisura, peso-levedad, cerrado-abierto, ….  

Y ello en base a una traza compleja, de formas libres, descompuesta en fragmentos, reconocidos al exterior como piezas autónomas,  de diversa factura en forma, tamaño y tensión, decaladas entre si, definiendo entre ellas tres planos-fisura, que a modo de planos verticales de luz remarcan su independencia.  



Sin embargo, en el interior se nos muestra como un organismo complejo, con recorridos alternativos como si de un sistema en red se tratara, que es capaz de definir y establecer un espacio unitario, haciendo desaparecer la autonomía de las partes, para convertirse en un todo. Pero este espacio unitario se va reconociendo de forma encadenada, poco a poco y no de una vez: el espacio surge con diversidad de facetas, de opciones y con gran intensidad.

Es una arquitectura abierta a las necesidades del momento, capaz de transformarse en su capacidad (de 679 a 882 espectadores la sala grande + 278 de la sala pequeña), de modificar su forma y pasar de Teatro a Sala de Conciertos, Opera, otros tipos de música y eventos culturales contemporáneos,  o a espacio de Congresos, o de alterar su volumen disminuyéndolo-aumentándolo ajustando así el tiempo de reverberación, entre 1,15 segundos (para la palabra) y 1,85 segundos para sala de conciertos. 


Nos encontramos dentro de lo que se puede definir como un espacio-gruta, espacio envolvente, donde el ser humano se siente seguro, protegido y tranquilo,  que remite al inicio de nuestra existencia. Es el resultado de un equilibrado tratamiento del binomio razón-emoción, donde la potencia, la fuerza expresiva, la coherencia y la cualidad del espacio resultante, deriva sin duda de una continua búsqueda de experiencias sensoriales, pero a la vez de una profunda investigación de las cualidades acústicas, visuales, lumínicas y materiales, dando respuestas ajustadas a un complejo programa

En este empeño forma parte significativa el uso magistral de determinadas herramientas intemporales de la arquitectura, a las que me referiré a continuación, y de las que destacaré seis: el orden de acceso, la geometría, la contraposición, la cualidad matérica, el peso y la levedad, y la luz.

La secuencia compresión-tensión sostenida-descompresión, ya utilizada en forma muy lúcida por Menis en proyectos anteriores como el acceso al Tanque en Tenerife, se nos muestra aquí de forma soberbia, tanto en el sistema de accesos, como en los propios recorridos internos, conjugando la forma y dimensión del espacio con su texturación matérica, capaz de vibrar con la luz indirecta o rasante. 

La buscada libertad formal, ya definida por Piranesi como la libertad de acción del arquitecto, se trabaja aquí desde el profundo dominio de la geometría, utilizando el sistema del facetado triangular, con el que se consigue dominar las superficies de doble curvatura, sin que sus variaciones, añadidos o sustracciones interfieran en el conjunto. Ello sin duda, supone un dominio del espacio que solo cabezas privillejadas pueden asumir. 

Otro de los temas clave en Torun, es el entender el vacío como la sustracción del lleno, de forma que al igual que en la filosofía Zen donde lo uno y lo otro no se consideran opuestos sino que forman una solo unidad, aquí el espacio interior  (vacío), aparentemente opuesto a las piezas-fragmentos (el lleno), se integran en uno solo formando un todo unitario, al igual que lo hacía el maestro del vacío Eduardo Chillida.

Este planteamiento de obtener el espacio vacante como resultado de restar a la masa de dentro a fuera, horadándola, como si de una escultura se tratara, como ya se hiciera en el siglo XII en las Iglesias de Lalibela, esculpidas en la roca, es un mecanismo arquitectónico con el que Menis ha experimentado de forma continua como lo demuestran sus obras del MAGMA, la Iglesia del Santísimo Redentor, o elMuseo de Adeje, pero siempre utilizando un único material, el hormigón que se nos presenta con toda su fuerza material, unas veces encofrado con entablillado tensionado y otras “picado” como descubriendonos su composición interna.

Sin embargo, aquí en Torun, se le da una vuelta mas de tuerca a la solidez y expresividad de la fuerza intrínseca de la materia pesante, al contraponerla con la idea de la ligereza de una piel envolvente interior, ambigua en su expresión, pues por una parte se nos muestra con la cualidad matérica del hormigón de ladrillo rojo picado, que le imprime solidez y texturación, y a la vez se nos presenta como piel continua y autónoma, separada de la masa del hormigón que conforma el lleno, intentando ser tenue y etérea, contraponiendo el peso a la levedad.

Por ultimo cabe hablar del tratamiento de la luz, que o bien se filtra por las fisuras que a modo de grietas en la gruta se van formando en la “piel” envolvente interior y en la masa expresada desde el exterior, o bien surge con fuerza como planos de luz  vertical, que actúan de charnela entre las piezas-fragmento estableciendo su autonomía a la vez que su unión. En todo caso la luz es la que consigue que el ladrillo rojo picado, se nos presente como un organismo vivo, que va cambiando de cromatismo según nos adentramos en su interior, a lo largo del día y del año. 

En definitiva, nos encontramos ante una arquitectura propositiva, capaz de sorprender e incitar sutilmente al observador-visitante, estableciendo con él un diálogo, una estrecha relación que le permite a éste reinterpretarla sacando lo mejor de si mismo.

Una obra única, que ha sido capaz de aunar la alta cualidad formal, material y espacial, con un exquisito respeto por el entorno, y a la vez con una resolución funcional extraordinariamente sencilla.


IMÁGENES:

F-01: Integración en el entorno
F-02: Integración cromática.
F-03: Relación con el parque y la naturaleza
F-04: Arquitectura  másica, fragmentaria y dinámica
F-05: Plano vertical de luz desde el exterior y desde el interior.
F-06: Espacio transformable
F-07: Espacio gruta
F-08: Mecanismo de la compresión-tensión sostenida.
F-09: Facetado mediante la geometría triangular.
F-10: Piel envolvente y matérica.

F-11: La luz dese las fisuras.

jueves, 28 de enero de 2016

La sostenibilidad del Auditorio de Torun, Polonia, de Fernando Menis


En Torun, Polonia, durante la construcción del CKK Jordanki, en el equipo de Fernando Menis apostamos por seguir la filosofía del kilómetro cero en la arquitectura, lo que consigue una arquitectura contemporánea de calidad pero respetuosa con el paisaje y con el medio ambiente.
Tratamos de materializar arquitectónicamente los “deseos” del territorio respondiendo a los problemas de la arquitectura y la sociedad
Esto incluyó una serie de compromisos para adaptarnos mejor a la realidad de la gente de Torun, una vuelta a los orígenes y a la lógica:
1. Utilizamos y trabajamos en Torun con productos de naturales de la zona. Históricamente la ciudad protegida por la Unesco se construyó de ladrillo rojo porque era lo que proporcionaba la tierra de la zona, nosotros hemos utilizado el mismo ladrillo rojo pero de una manera contemporánea. Para la construcción del CKK Jordanki se ha trabajado con empresas de máximo prestigio como Cemex o Zumtobel, preocupados por la sostenibilidad de sus productos. Por ejemplo, siempre que los requerimientos técnicos no indicaban lo contrario se han utilizado lamparas led para conseguir un considerable ahorro energético.
2. Respetamos el paisaje natural que rodea al Auditorio. Tal y como hemos indicado el proyecto está diseñado para cubrir menos de la mitad del área del sitio quedando un gran parque en superficie, enterrando hasta el 60 % de la superficie construida, consiguiendo por un lado una completa integración con el ambiente de la ciudad, manteniendo el parque Jordanki como un espacio verde, y consiguiendo asimismo un considerable ahorro energético, al aumentar la inercia térmica del mismo al estar la mayor parte de su superficie enterrada.
3. En el edificio el diseño sostenible ha sido prioridad:  se han estudiado dos caminos para reducir considerablemente las pérdidas calóricas a la atmósfera. Por un lado al tratarse de un edificio multifuncional se ha dotado de un sistema de climatización completamente flexible, de modo que sólo se climatiza aquella zona quq realmente se está usando, no produciéndose pérdidas innecesarias de calor en recintos que no se están utilizando. Además, la gran inercia térmica del edificio, con muros armados de 70 cm de espesor en su interior, permiten conservar toda la todo el calor que se genera en su interior, con todo el ahorro energético que eso supone.
4. Favorecimos el consumo de materiales locales, comarcales o lo más cercanos posibles a la hora de edificar o rehabilitar, reduciendo la emisión de CO2 a la atmósfera producida por el transporte de materiales de construcción. Todos los materiales utilizados en el edificio proceden de suministradores locales; incluso el ladrillo que se utiliza no solo es el del lugar, sino que es el desechado en la fabricación de ladrillo de más calidad de las empresas de la zona, ya que su uso no requiere unas grandes cualidades de acabado al picarse toda la superficie del mismo. Esta reutilización de material permite utilizar unos ladrillos que de otra manera serían desechos.
5.Utilizamos preferentemente mano de obra del lugar. Todas las empresas que han trabajado en la obra proceden en su mayor parte de la economía local de la zona lo que permite un desarrollo directo de la zona mediante la construcción del edificio, lo que contribuye en un mayor desarrollo social de todo el municipio.
Por último no podemos olvidar todo el desarrollo social que un edificio de estas características supone para la región, considerado en la declaración de  la Agenda 21 de la Cultura como cuarto pilar del desarrollo sostenible”.