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martes, 19 de abril de 2016

BREGENZ, CULTURALMENTE HABLANDO, A MIL AÑOS LUZ... DE AQUÍ...



Bregenz es una ciudad de Austria de tan solo de 28.000 habitantes. La ciudad se encuentra a orillas del Lago de Constanza y cercana a la ciudad alemana de Lindau, justo al lado de la frontera con Suiza. Tiene un tamaño similar a muchas ciudades de la isla de Tenerife, como Adeje (38.000), Granadilla (36.000), La Orotava (40.000), Puerto de la Cruz (31.000) y Tacoronte (22.000), sin embargo, aún siendo una pequeña ciudad tiene una oferta cultural y una arquitectura que está a mil años luz de las ciudades tinerfeñas mencionadas. Uno se pregunta por qué es posible que esa magia se de en Bregenz y no aquí. ¿Por qué es tan avanzada culturalmente y nosotros no? ¿Podemos en nuestra isla llegar a conseguir algún día una visión tan amplia que nos permita creernos que es posible ser una ciudad pequeña y brillar en el universo?

Bregenz es sede de uno de los más conocidos festivales de verano de música clásica, que sobre el lago de Constanza despliega con brillantez toda la creatividad de sus ciudadanos. El festival es solo una pequeña parte de la oferta cultural de esta ciudad uno de los principales eventos de turismo cultural de toda la región. Se celebra cada año en verano, a mediados de julio sobre el mayor escenario lacustre de Europa. El escenario conocido como Seebühne (see, «lago»; bühne, «escenario»), se encuentra sobre el agua y son de una creatividad extraordinaria.

El festival dura un mes y acoge a unos 12.000 espectadores que asisten a ver óperas, conciertos y obras teatrales en el escenario al aire libre, o bien en el tradicional Opera House (the Festspielhaus), porque sí, también tiene la pequeña ciudad un magnífico auditorio bien cuidado y siempre en perfectas condiciones.

Según The Institute for Higher Studies (IHS), que es uno de los institutos austriacos líderes en investigación económica,  el Festival de Bregenz deja en Austria 167 millones de euros anuales y crea 1.150 trabajos full-time. 

Tiene un presupuesto, solo el festival, que supera todo el presupuesto que Canarias entera dedica a la cultura:  20 millones de euros. Pero –y aquí está la clave- deja 21 millones de euros en impuestos, devolviendo al Tesoro mucho más de lo que recibe de presupuestos públicos, teniendo un impacto económico en Austria demás 167 millones de euros de ingresos anuales. O sea, no es solo cultura, es la economía (¡estúpido!). El Festival de Bregenz no sólo produce el arte del más alto nivel, sino que también funciona como un poderoso estímulo económico.




Lo más alucinante es que no es solo el festival, o sea, no es una casualidad, sino que tienen una auténtica política cultural. Creen que la cultura es importante de verdad y por eso también la ciudad creó el Museo de Arte de Bregenz (en alemán: Kunsthaus Bregenz) que alberga exposiciones temporales de obras de arte contemporáneo de una calidad con la que el TEA solo sueña pero no consigue. Fue inaugurado en 1997. Lo diseñó el suizo Peter Zumthor. ¿Se imaginan a Adeje, La Orotava, Tacoronte, Granadilla o el Puerto de la Cruz apostando por la calidad arquitectónica  similar a la de un premio Pritzker? Yo sí, pero me temo que la mayoría de nuestros responsables públicos no lo han pensado, o tal vez crean que es imposible, pero no lo es. Bregenz es la prueba de que es posible ser pequeño y destacar culturalmente en el mundo.

Este inmueble tiene cuatro plantas y forma parte de un proyecto en el que también se construyó otro edificio de dos plantas en el que están las oficinas y servicios del museo. ¡Toma ya!. Esta construcción es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura minimalista característica de Zumthor. Aparenta ser sencillo pero realmente esconde una complejidad sorprendente. El edificio tiene una fachada cubierta de cristales translúcidos que dejan intuir zonas del interior. Un año después de la finalización de las Termas de Vals, el mundialmente reconocido arquitecto minimalista, Peter Zumthor completó el diseño de la Kunsthaus de Bregenz..

El Kunsthaus Bregenz tiene dos principios fundamentales para su colección permanente (sí, tiene incluso líneas programáticas ¿se imaginan eso en uno de nuestros pequeños municipios?):  Su colección de arte contemporáneo del máximo nivel (Olafur Eliasson, Barbara Kruger, Jenny Holzen…) se complementa con espacios de exposición cambiantes. El museo se esfuerza por ser la intersección del arte y la arquitectura y se abre a la cultura y la influencia internacional. Desde el exterior, el edificio parece una lámpara. Absorbe la luz cambiante del cielo, la niebla del lago, q refleja la luz y el color de la naturaleza 

¿ Verdad que suena diferente? Pues ni siquiera he arañado la superficie…






domingo, 13 de marzo de 2016

Los turistas ya no quieren ser turistas, quieren ser locales. Todos hacemos turismo cultural


Lo que nos lleva a la app de turismo más grande y con más éxito, Airbnb.El  fenomenal crecimiento de esta compañía muestra hasta qué punto las vacaciones - y los propios turistas - están (estamos) cambiando. Esto se debe gran parte a las redes sociales y la mayor intercomunicación entre personas de diferentes países que estas permiten.

Airbnb no sólo hospeda a los visitantes, no es un lugar para dormir, eso es lo que los hoteleros aún no han entendió, sino que también transmite la cultura local, la vida de los que hospedan, dando consejos sobre dónde comer, qué hacer y los mejores lugares para visitar que están más fuera de los caminos turísticos habituales Los turistas quieren sentirse más como locales que en una ciudad de turistas y buscan caminos alternativos.

Queremos sentirnos neoyorquinos en Nueva York y venecianos en Venecia.






domingo, 6 de marzo de 2016

Lo que Architectural Record, de la mano del crítico Chris Foges, escribe sobre Fernando Menis y su auditorio polaco.

Chris Foges, de la revista norteamericana Architectural Record.

"Finamente sintonizado:Fernando Menis con sus formas idiosincrásicas y superficies rugosas crea una experiencia de sala de conciertos brillante en el norte de Polonia.


La sala de conciertos jordanki CKK emerge como un afloramiento de roca erosionada en un parque urbano en Torun, en el norte de Polonia. Su arquitecto español, Fernando Menis, ha unido  tales imágenes a las referencias de la arquitectura local con ingenio técnico para establecer un carácter fuerte para el edificio, mientras que lo emplaza ajustándolo sensiblemente en el borde del casco antiguo medieval. Mientras que la forma  pretende sugerir un "objeto natural" en el paisaje, las fachadas se acentúan con el ladrillo rojo de la arquitectura gótica celebrada de la ciudad, que encuentra su expresión más dramática aquí como un revestimiento innovador para dos -carvenosos- auditorios acústicamente muy refinados.


Semienterrado, para minimizar la intrusión en el horizonte y estar a escala con la ciudad histórica, el edificio consta de cuatro formas de hormigón claro visualmente separados, pero enlazados por encima del suelo por las envolventes acristaladas y por debajo unidos por un sótano compartido. Si uno se acerca desde el casco antiguo, el primer volumen contiene oficinas y una cafetería, mientras que el segundo y tercer bloques albergan la música de cámara y de las principales salas de conciertos. El cuarto, el equipamiento técnico, que se pone en un terraplén, que más que un edificio parece que forma parte del parque.


Paredes inclinadas y lineas de techo que se articulan con un quebradizo  hormigón blanco formando placas marcadas con juntas de control en ángulo. El tratamiento de estas formas masivas, casi en blanco de Menis comienza como un juego tectónico que se desarrolla más en el interior, que ofrece múltiples lecturas y subvierte la comprensión de un visitante de la construcción del edificio. En la cara de cada bloque, los parches de cemento bruto están cuidadosamente extirpados para revelar una capa subcutánea  de ladrillo rojo roto. Esto se ha creado usando una técnica propia de Menis "picado", en el que los fragmentos de mampostería se echan en el hormigón y la superficie a continuación, cincelada con taladros neumáticos para dar una ondulante textura final. El resultado erosionado y rojo es inmediatamente familiar, pues se asemeja al material predominante del gótico casco antiguo de Torun pero en su reinterpretación contemporánea. El ladrillo es un "homenaje a la historia de Torun," dice Menis, "pero demuestra que es posible ser innovador, respetando el pasado."


El escarpado Picado deja líneas escarpadas y profundas aberturas angulares en la fachada. Un corte en la base del bloque más grande marca la entrada principal, mientras que otro crea un balcón en el voladizo anterior. Más allá de las pantallas de entrada acristalada, los planos irregulares de picado siguen en el interior, formando vestíbulos con paredes inclinadas y curvas enfáticas. El ladrillo rojo del exterior, moteado con púrpuras y negros quemados, está aquí sustituido por piedra roja oscura, invirtiendo el equilibrio cromático. Esta toba volcánica porosa, característica de la casa de Menis, Tenerife, España, en las Islas Canarias, proporciona una absorción acústica en las zonas comunes ruidosas".

martes, 23 de febrero de 2016

Un método fatal de presentación de un Estudio sobre el valor económico de la cultura en Canarias....


Hace tiempo que desistí de meterme en polémicas culturales pero escribo desde la misma presentación de este estudio sobre el valor económica de la cultura en Canarias, en el Salón de Caja Canarias de Santa Cruz de Tenerife porque estoy que no doy crédito... El presentador se pierde de diapositiva en diapositiva, ninguna diapositiva se puede leer pero el presentador sí que lee. Es una presentación mal preparada en las formas que falta al respeto por el tiempo de los demás, porque para leer ya sabemos leer todos nosotros.

La presentación, en su forma y diseño, es lo más alejado al mundo cultural que he visto en mi larga y dilatada vida de experiencias similares, y, en cuanto a sus contenidos, me recuerda muchísimo a un estudio similar que  presentó en Canarias hará unos 4 años Ines Rojas, incluso me recuerda a algo de mi época en la viceconsejería (2004-2007).

El mundo ha cambiado mucho en los últimos 4 y 8 años, pero mucho, hace 16 años que entramos en el siglo XXI pero los métodos, contenidos y maneras siguen siendo del siglo XX.

Si hay incapacidad para resumir, para llegar a la sencillez esencial, para sintetizar, para explicar  lo importante del estudio ¿Qué se puede esperar de su contenido? ¿Qué tiene este estudio de revolucionario? ¿De innovador? ¿Qué tiene de pasión y entusiasmo? Sí, si, me dirán no sé qué de la literatura especializada, pero eso no se cuenta, y si no que le pregunten a Steve Jobs, por cierto, le recomiendo al presentador de hoy que en lugar de los 45 minutos de tortura es mejor que esta noche se estudie las mejores presentaciones de Apple e intente mejorar la presentación para no someter a este martirio a los profesionales del sector de las Palmas de Gran Canaria.

Lo siento... pero esto no deberíamos permitirlo más. Estamos en 2016.

domingo, 7 de febrero de 2016

Las 7 mejores fotos del nuevo mural del Círculo de Bellas Artes de Tenerife. Arte colectivo.

Gracias a Jaime Chinarro disponemos ya de las 7 mejores fotos del mural colectivo del Círculo de Bellas Artes de Tenerife


Las paredes del Teatro del Círculo albergan www.circulobellasartestf.com el mural más grande de la historia del Col-Art: una "carta de amor" a Santa Cruz. Un trabajo artístico colectivo realizado por 45 artistas, inspirado en una foto aérea de la ciudad, 103 metros de arte que irradian la esencia de Santa Cruz de Tenerife a través de la mirada de estos artistas locales e internacionales. La finalización de los trabajos está prevista para la próxima semana, si bien ya el Círculo quiere estos días compartir con los habitantes de la ciudad protagonista el estado actual de la obra.

viernes, 5 de febrero de 2016

Fernando Menis interview in Architectura Murator, the best architecture magazine in Poland





Your office is located in Tenerife and much of your design seems related to the rocky, volcanic landscape of the island. But city of Torun is a very different story. What brought the inspiration in that case?

I have a method. I try to discover the essence, the genius loci of a place. So I came to Torun and tried to understand and feel the city, the history, the landscape, the air. Then I tried to continue this history, full of respect, and create a new way, a new step in the evolution of the Torun. Volcanic landscape is interesting in a volcanic place but here in Poland, in Torun, brick and clay are much more important.

A cave or a hut? Which grand narrative of architectural origins is more dear or interesting to you and why? 

I believe the CKK in Torun is a cave, but in the sense of a cave which hosts, something like a maternal womb.

Some of your projects (like Jordanki, Redeemer Church) resemble caves. Magma Art&Congress Center looks like a prehistoric monument. Is this just a formal reference to the primitive or does it have more layers?

Some people tell me that they look like prehistoric or –perhaps -classic monuments. Some other, on the other hand, classify it as contemporary. I don’t know, I would like to believe that they are timeless buildings, ones that will last forever. That's my challenge, but at the same time I would like to provide something from the XXIst century, make all the tools that technology has given us today useful and achieve a timeless place.

How is this search for the primitive motivated? Is it a search for the origins, for the essentials? Do you want to reconcile the antinomy of nature/culture? Are you going to the basis in order to reinvent architecture, find new, better justification for it?

Exactly, I seek the essence of the place, the genius loci as I said before. Perhaps we can say that culture came through the nature of a place, through what surrounds us in a concrete and specific space. And then I add the culture, the history of the place.

Holy Redeemer Church on Tenerife is made of huge concrete slabs and light. It shows multiple textures. What kind of experience did you want to give to the believers? Was your thinking about this project influenced anyhow by Redemptorists’ mission?

If you want the light you need the shadow. This is the summary of all the Project of the Church.
We made a great theological research with our customer, the Bishopric of Tenerife, before making any decisions. We wanted to be sure what we were representing, and we wanted the experience of the place to be poignant. The building stands in austerely, devoid of unnecessary elements that pose distractions that are far from their spiritual essence. The emptiness has been sculpted to the same extent as the matter, achieving balance in proportions. I believe that also here we managed to create another place of timeless emotion.

In 1994 you built Proa – a residential building of moulding bare concrete. Then came Visocan (social housing), Bouza Apartment Block, Laurel Building, Cion Community. Did your approach to this type of architecture change over years?

Yes of course, I have been changing all these years. Perhaps it is better to say I have been evolving and now I am a better architect than I was in 1994. It’s normal, because I always try to learn. The learning and training of an architect never stops because if not you have the risk of blocking up.

While making models you work with plasticine. What are the advantages of this material and does it influence the form of future, real buildings?

Plastiline is much more real than the models made by computer. It allows us to see the buildings, to know if they will remain straight and standing, to look at it in a 3D mode and imagine its light and shadow. It is a material that I love because it immediately gives me an idea whether I'm imagining in my head is or not possible in real life.

You are also involved in the academic field being a professor of the European University in Canarias and University of Hong Kong – is architecture being taught differently in these two very distant places?

It is different, of course, but not the essence of architecture, only regarding the influence of the place, as well as the economy and culture of the place. When I go to Hong Kong the culture makes students work a lot (much more than in any other place in Europe), and the importance of teachers is also much bigger, with much more respect towards them. Also, the HKU has many financial capacities; the rooms where students make models are immense, as well as the materials. There is no economic crisis. In other schools, like the EUC in Tenerife, it is different. However, the essence is the same - the passion for architecture. Here I face the problem of lack of materials and resources that my students and me try to overcome with imagination.

Did you have a chance to see any contemporary Polish architecture? If yes, what is your opinion about it? How does it look like in comparison to the Spanish architecture or world architecture in general?

In Poland you are in an incredibly good time regarding architecture.  There have been many architectural idea competitions and great and wonderful contemporary buildings are flourishing. For example, there are two that I love and I have been able to visit: the POLIN, the Jewish Museum in Warsaw, and the Szczecin Philharmonic. They are wonderful. I have also been to the Museum of Contemporary Art in Krakow, where I was surprised not only by the container but by the artistic content. Really inspiring. Poland reminds me of the prosperous Spain back in the 90s, hopefully it won’t lose this boost as a country. I love Poland, I've been back and forth to this country for 7 and a half years and I have fallen in love with something you do not quite know how to define but is in the air.

Fernando Menis

martes, 2 de febrero de 2016

Los 7 arquitectos que más han marcado a Fernando Menis


1.- Rafael Moneo: y su Museo de Mérida.
 
2.- Antoni Gaudí y su cripta de la colonia Guell.        
 
3.- Lina Bo Bardi y su Sesc Pompeia
 
4.- Le Corbusier y su iglesia de Ronchamp.
 
5.- Peter Zumptor y sus termas de Vals.
 
6.- Frei Otto y su estadio de Munich
 

7.- Frank Gehry y su Guggenheim de Bilbao.
www.menis.es